Situations superposées by Darren Copeland

Situations superposées

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[EN] Layered Situations Often in my works I like to layer multiple soundscapes that have been recorded in different environments and situations. I enjoy listening to the subtle transformations in timbre and the way the sounds merge and mask each other when I layer multiple environmental recordings. I find it interesting when different social connotations arise as the layers fuse together and collide. This creates a kind of contextual ambiguity that might evoke different connotations for different listeners. There is also a spatial counterpoint that occurs — even in the stereo realm — as the binaural spatial information from multiple recordings are layered. In this release, the notion of spatial composition is taken a step further. Instead of just working with the existing stereo imagery in the soundscape recordings, I have created multiple layers of spatial movement and placement by using the NAISA Spatialization System and the Holosonics Audio Spotlight directional speaker. Developed with Benjamin Thigpen the former is a real time gestural system for performing spatial movement using the Polhemus Patriot 6D magnetic sensor and Thigpen’s spit~ spatialization patch that runs in Max. The Audio Spotlight was modified to fit inside a frame with handles that a performer manually moves in order to direct the illusory path of a narrow beam of sound. Elements of the pieces “River Valley Snapshots” and “… while walking and working” were performed using the Audio Spotlight in this way and recorded using an Ambisonic Microphone array engineered by Hector Centeno. In the recording process we explored recording the Audio Spotlight at various sites in order to experience how the spatial movement responded in different acoustic conditions. Some of these sites include in Ontario, Canada an empty barn in Machar, outdoor environments in Lount Township, the large living room with vaulted ceilings at Warbler’s Roost Country Inn in Lount Township, and the Geary Lane performance venue in Toronto that has a cyclorama wall. The two spatialization techniques were combined to create an ensemble approach to spatialization which is quite uncommon in electroacoustic sound art presentations. The opportunity to adapt this listening experience to a stereo playback experience is another layer of production in the creation of this audio release. The stereo mapping of the multi-channel spatialization and the Ambisonic recordings of the Audio Spotlight performances has been done using a combination of the ATK Ambisonic UHJ Stereo recorder and the Ambisonic Studio Solo2B B format panner. I am grateful to Hector Centeno’s work in recording these performances and to Matthew Miller for his Audio Spotlight performances and his contributions to the recording process. I am also thankful for the financial support of the Canada Council for the Arts (CCA) and the Ontario Arts Council for the production of this release. ------------- [FR] Situations superposées Souvent, dans mes œuvres, je superpose des paysages sonores que j’ai enregistrés dans des situations et des environnements différents. J’aime écouter, dans la superposition de plusieurs enregistrements de terrain, les transformations subtiles des timbres et les sons fusionnés qui se camouflent les uns les autres. Je suis ravi lorsque plusieurs connotations sociales émergent de la fusion ou de la collision des couches sonores. Cela génère une certaine ambiguïté contextuelle susceptible d’évoquer des connotations différentes pour chaque auditeur. Et la superposition d’informations spatiales binaurales produit un contrepoint spatial, même dans les limites de la stéréophonie. Sur le présent disque, je pousse la notion de composition spatiale un peu plus loin. Au lieu de travailler uniquement avec l’imagerie stéréo existante dans les enregistrements de terrain, j’ai créé plusieurs couches de mouvement et de placement spatiaux à l’aide du système de spatialisation NAISA et du haut-parleur directionnel Holosonics Audio Spotlight. Le premier est un système gestuel en temps réel que j’ai développé avec Benjamin Thigpen; il permet d’interpréter les mouvements spatiaux à l’aide du capteur magnétique Polhemus Patriot 6D et de spit~, un module de spatialisation programmé par Thigpen pour le logiciel Max. On a modifié l’Audio Spotlight pour qu’il s’insère dans un cadre muni de poignées que l’interprète déplace manuellement pour diriger la trajectoire illusoire d’un étroit faisceau sonore. Certains éléments de «River Valley Snapshots» et «… while walking and working» ont été interprétés ainsi à l’aide de l’Audio Spotlight et enregistrés avec un système de microphones ambiophoniques conçu par Hector Centeno. Au chapitre de l’enregistrement, nous avons exploré plusieurs sites où enregistrer l’Audio Spotlight pour expérimenter avec la réponse des mouvements spatiaux dans diverses conditions acoustiques. Ainsi, nous avons enregistré dans une grange vide à Machar, dans des environnements extérieurs du canton de Lount, dans le grand salon aux plafonds en voûte de l’auberge Warbler’s Roost Country Inn (canton de Lount) et dans la salle de spectacle Geary Lane de Toronto qui est munie d’un mur de cyclorama. Tous ces lieux se trouvent en Ontario, au Canada. Nous avons combiné les deux techniques de spatialisation pour créer une approche d’ensemble de la spatialisation, chose inusitée pour la présentation d’art sonore électroacoustique. L’occasion d’adapter cette expérience d’écoute à une lecture en stéréo constitue une autre couche de production entrant dans la réalisation de cet album. Pour le mappage stéréo de la spatialisation multicanaux et des enregistrements ambiophoniques des interprétations au haut-parleur Audio Spotlight, j’ai utilisé, en combinaison, un enregistreur stéréo ATK Ambisonic UHJ et le spatialisateur («panner») de format B Ambisonic Studio Solo2B. Merci à Hector Centeno qui a enregistré ces interprétations, ainsi qu’à Matthew Miller pour ses interprétations à l’Audio Spotlight et son apport au processus d’enregistrement. Enfin, merci au Conseil des arts du Canada (CAC) et au Conseil des arts de l’Ontario qui ont participé financièrement à la production de cet album. – [traduction française: François Couture, ii-18]… Expand

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